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品高,画自高也——记画家杨群峰

2022-05-19

杨群峰,字鸿声,号逍遥子。泰山人,职业画家,现定居北京。

1992年毕业于天津美术学院。后师从刘大为导师,任惠中导师。

现为中国美术家协会会员,中国美术家协会藏书票研究会会员,中国当代艺术家协会常务理事,中国国家画院刘大为工作室专职画家,中国人民大学任惠中工作室画家,清华美院人物画工作室助理导师。作品多次入选中国美协主办展览并获奖。

2010年第三届“今日翰墨”全国书画邀请赛最高金奖。

2011年入选文化部“中华民族人物风情画展”,2011中国国家画院师生优秀作品展,山东省第十五届新人新作展优秀奖,中国国家画院刘大为工作室师生提名展(上海浦东)。

2012年入选中国美协“八荒通神-哈尔滨中国画作品双年展”,中国美协“美丽家园•魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展优秀奖。中国美协“画说武当”全国中国画作品展优秀奖;中国美协全国第三届线描艺术展优秀奖。入选中国美协“翰墨新象”全国中国画作品展;纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年暨2012年山东省泰山文艺奖(中国画)三等奖。

2013年中国国家画院美术馆任惠中画展暨师生展,“翰墨新象”中国画名家邀请展(上海),美丽中国-生态文明建设主题书画优秀作品展(北京)。

2014年中国美协“七彩云南-多彩贵州-中国美术作品展”优秀奖。2014年“菩提心生-杨群峰中国画作品展”全国巡回展,当代优秀中国画家书法家学术邀请展(北京);全国百名优秀中国画家学术提名展(上海);中国国家画院导师工作室十周年优秀作品展。

2015年北京“纵歌·笔墨绸”中国画名家邀请展;韩国“中韩墨韵”中国画名家韩国邀请展;2015北京艺术水立方书画大展“中国第四届创新艺术家提名展”。

2016年北京国中美术馆“相聚2016—迎新春美术作品邀请展”;北京国艺美术馆“明月·清风当代中国画百家学术邀请展”。“百城百家”当代中国地域画风代表性画家学术邀请展。“丹青炫彩,共贺军魂”吴东魁艺术馆邀请展。“尚意”中国中青年国画名家学术邀请展。“中国元素”书画名家邀请展。

多幅品被中国美协,中国国家画院美术馆,新疆美术馆,韩国公州文化院等专业机构收藏。传略作品多次发表在《中国书画报》,《美术报》,《中国画大观》,《艺术收藏》,《人民艺术》等报刊杂志。出版《中国画名家作品集--杨群峰水墨人物》;《杨群峰写意人物》;《大家气象-杨群峰作品》,《中国国家画院刘大为工作室画家写生作品集》,《多彩和谐-中华民族人物风情画展作品集》,《21世纪有影响力画家个案研究—水墨视觉-中国书画名家作品集》等专集与合集。

《岜沙新娘》

(文/吴欣民)群峰是我的师弟。

我们师出同门,都跟导师刘大为先生、导师任惠中先生学习。在学习的过程中我们也都当过班长,给老师和同学服务,彼此在一起交流的机会也多,所以相互熟识。

我也爱看的群峰的画,他的画很耐看,我从中得到过很多启迪。

这些年,群峰的画,无论是大场面制作还是现场写生都突飞猛进,拔类超群,业绩骄人。他曾在两三年时间内连续多次荣获中国美协展览之优秀奖,其画面力度日增,线之处理愈来愈洒脱,视觉效果愈来愈悦人,一幅比一幅精彩,确实令人刮目相看。

群峰善于组织人物众多的大画面,从他的几幅创作,像《良缘吉日》、《赛库朝阳》、《四合吉六月会》、《日朗风清》来看,整幅构图完整,全篇制作精良,使人赏心悦目,过后余味无穷。

细细品来,我们大约可以地窥寻出他的创作心路和运用笔墨的过程。

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《岜沙风情》

他的大创作,人物造型准确,构图设计隽奇。重墨出其结构;中墨顺其走势;灰墨施其衣纹;浓墨积于发髻。其画路整体不走浓黑、不走大墨,而走中灰。其形象大多以线条出之,其线条的疏密、节奏、长短、转折、疾缓均运用的恰到好处。人物之外的布陈,取法亦清雅,浓淡适中,干湿得当,润色高华,神韵秀逸。线的运用是他画面中的灵魂与神采。他的画就如一幅俊健的行书,写真之稍纵略,后简易相间而行,如行云流水,秾纤间出,非真非草,徐行缓步,令有规矩,又映带安雅,风骨洒落,给人以温润舒畅之感,直让人看的心神俱醉。

古人讲,画家四要:一曰笔法、二曰墨气、三曰章法、四曰气韵。

依此品评群峰的画,其四要均在上乘。你能看出他的画是深藏若虚,沉心静气的。其用笔丰筋多力,汪洋闳肆;墨气灵泽无滞,神奇浑然;人物布景,大集合处几欲塞满天地,却安顿有致;疏简处则又极空旷,清虚潇洒又不嫌空松;画面大效果不取黑渇却也依然醒目,清爽夺人。是气韵浑然,形具而神生也。

《踩芦笙》

余之感触,略谈几点:

先谈其画之气韵。

古人有:凡画:气韵本乎游心,神采生于用笔,……..所以,意存笔先,笔周意内,画尽意在。人物以形模为先,气韵超乎其表(北宋郭若虚)。故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也(元杨维祯)。画人物,最为难工,虽得其形似,则往往乏韵。昔人谓气韵生动是天分。然思有利钝,觉有后先,未可概论之也(清方薰)。

《草原小站》

细品群峰之画,首先扑面而来的是一种润韵之气,观看之中,神随韵来,沁人心脾。

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他在画面结构的处理上,钢线阔其型质,湿笔写其纹路,游刃有余,挥洒自如。非流薄,有其厚;非流俗,有个性;非混腻,有润泽。我感觉,与今之画坛心浮气躁,急于事功的习气相比,群峰此温润雅泽,沉心静气已难能可贵。这也大概和群峰的心性是一致的,平时的群峰就是温文尔雅、有礼有度、不急不躁、才高气清的人。所以,他画的气质与人的气质是相同的,对画面的处理也肯定顺风顺水,天从人愿。

《家长里短系列之二》

群峰对绘事是有灵气和天分的,虽天赋在身,他也每年多去外地写生采风,以充实自己的心胸,锻炼自己的手笔,探求更高的绩学。

董其昌说,气韵不可学,此生而知之,自然天授。然也有学得处,那就要读万卷书,行万里路,胸中脱去沉浊,自然丘壑内营,成立鄞鄂,随手写出,皆为传神矣。像群峰这样早生顿悟,勤学不缀,又不缺行路的艺徒,岂有不胜之理耶?

《家长里短之三》

再看其线之运筹。

古人说,繁不可重,密不可窒,要伸手放脚,宽闲自在。疏中有密,始不厌其疏;密中有疏,始不厌其密。在疏密浓淡之中各有主调辅调,并非绝有绝无,也非平均对待,否则陷于一偏,而疏密浓淡各自孤立,便成画中之病了。自画疏处可以走马,密处不使透风,常计白当黑,奇趣乃出。

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《黔之韵》

群峰主要是以线编织他的画面的。他在大的结构处施以相对浓墨线条,在衣纹方向处施以淡墨、中墨线条,形成一种节奏,一种笔势,一种墨势,一种气势。其欲左行,先用意于右;欲右行,必先意于左;上者势欲下垂,下者势欲上耸;画亦有收放,境界填塞有收处;大密集外有放处,人物集合有内容,画境之中有舒展。其画深处必消一淡,密处间以疏。所谓虚虚实实,虚实相生,虽人物密集处写满线条,岂有见其迫塞者?

《施洞风情》

再说其画之章法。

中国画所谓章法,就是画面的布局,即构图。顾恺之称作置陈布势,谢赫叫做经营位置。

人物画的构图,是讲究人与人,人与物的位置的安排。山水画的构图或章法有三叠两段之说。三叠者:一层地,二层树,三层山,望之何分远近?两段者:景在下,山在上,俗以云在中,分明隔做两段。为此三者(地、树、山,景、云、山),先要贯通一气,不可拘泥。由此扩展,五叠,八叠,聚散得宜,开合分明。人物画的安排,道理依然。

《似锦年华》

群峰的创作善于组织多人的画面,展现一种雄壮的气势。人物布局有密有疏,有集有散。前后呼应,左右逢源。前者有精气,后者不模糊。大轮廓边缘处游线奇绝,高低有致,型阔有节,形成很美的间架结构。远看画面有静气,头部黑黑的发髻就像山水画中大大的苔点,又显其精神。人物之间黑黑的发髻在整幅画面中形成一种势与力的章法布局,黑与黑错落有律,不经意间形成多个不齐之三角形,不齐之齐,齐而不齐,达到间隔之真内美。

群峰的画经多年之辛劳,已用笔劲健有力,墨气玉润冰清,章法伟岸奇俊,气韵典雅生动,是卓尔不群也。可喜可贺。

《岁月》

中国书画史证明,凡有成就的画家,一重品格,二善读书,三行路万里,四饱览前代奇迹。然当代画家们大多忙忙碌碌,焦焦躁躁,利欲是图,心态不静,不能立品,又最缺读书,何能成大器耳?

言身之文,画心之文也。学画当先修身,身修则心气平和,能应万物。未有心不平和而能书画者。读书以养性,书画以养心,不读书而能臻绝品者,未见之也。

艺途之径尚长矣,余与群峰共勉之。